Inga Knölke

Erms. Exhibition at Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos, Opening September 6th, 2022
Erms is part of works presented on webpage

Erms: Tentativa y Declaración.
1
Zonas restringidas. Áreas no aptas para personas pero accesibles tras la caída del Muro de Berlín en 1989. En 1993, me dirigí con mi Vélosolex a estos lugares y comencé a fotografiarlos. La imagen más consistente de esta serie se podría describir como una zona oscura poligonal, un agujero que puede interpretarse como un vacío o como una forma completamente rellena. La uniformidad de lo impenetrable, la pregunta, de cómo seguir, cómo llegar a la luz. La profundidad ennegrecida de la nada que antes existía aquí, porque no debería haber nada, sólo separación. Debería reinar el silencio. Los ennegrecimientos contornean lo que queda, lo que se ha solidificado en el tiempo, a menudo con bordes suaves y grises, así también las transiciones.
2
A través de las construcciones de las fortificaciones fronterizas se había quitado terreno al paisaje, creando distancia entre los dos estados alemanes. Utilicé el terreno con la misma intención. Por un lado, como un espacio que podía crear distancia de la vida de la ciudad y de las relaciones con la gente y los amigos, y por otro lado, como un lugar donde se podían redescubrir los cambios en el crecimiento, a veces fantástico, de los elementos naturales.
3
Seguí el curso de la frontera que separaba Berlín Occidental de Berlín Oriental, capital de la RDA, y que impedía la posibilidad de tránsito entre naciones, el tránsito estaba descartado, Berlín Occidental encerrado.
4
Sentimientos oscuros: rodear Berlín. Durante la Guerra Fría, Berlín Occidental se convirtió en una isla. A partir de esta imagen, salir del centro de la ciudad a su periferia era comparable con ir a la costa.
Una excursión, que sólo había sido posible tras la caída del Muro. Sólo en este momento existía una perspectiva desde los bordes de la costa hasta la isla. Del exterior al interior. De la periferia al centro. Un cambio de perspectiva. Una huida del alma oscura y cerrada de la ciudad. Debido a la lentitud del vehículo y a su movimiento contenido, la creación de imágenes suponía un riesgo. Un reto. Una mano en el manillar, la otra en la camera. El exterior se convirtió en un refugio, en un espacio de trabajo.

Información:
A El título
"Erms" es el título de las fotografías de la franja fronteriza que se convirtió en un territorio utilizable cuando cayó el Muro en 1989. Las fotos muestran el paisaje, el viaje y el estar en camino. Por otro lado, "Erms" hace referencia a las preguntas como hasta qué punto las personas pueden alejarse de sus contextos y anhelos sociales, políticos y personales.
B Los viajes (el vagabundeo)
Yo estaba unida a un vehículo, mi Vélosolex. Nosotras mismas éramos una imagen. Una forma. Una promesa. Una ilusión. Una percepción que se remonta a las imágenes cinematográficas de los años cincuenta.
C Realización
El papel fotográfico se elige sabiendo que puede perder su fiabilidad con el paso del tiempo. El gris de las imágenes representa el gris de las zonas grises de la historia.

Notas:
Por un lado, la visibilidad promete una forma de crecimiento y, por otro, está sobrevalorada en las culturas occidentales.
Según Bataille, estar herido es arriesgar algo, de lo contrario no se vive. Y a la inversa, esto significa que el miedo a la herida da lugar al deseo.
Para la nueva generación, bailar en un club es algo muy parecido a estar en la naturaleza, a sentirse libre, a la libertad. El ruido y el silencio.
El proceso de inversión resulta familiar para la fotografía analógica. Sólo se crea una imagen visible cuando el negativo se revela en positivo. La presencia de la imagen se basa en su ausencia.
No me interesa la conversación. Es agradable sentirse alejado y sin conexión con nadie ni con nada. O tal vez se trate de un momento en el que no tienes a nadie. Empiezo mi propia conversación.



Erms: Versuch und Statement.
1
Sperrgebiete. Gebiete, die nicht für Menschen sind und nach dem Fall der Berliner Mauer geöffnet waren. 1993 fuhr ich mit meiner Velosolex zu diesen Orten und begann, dort zu fotografieren. Das konsequenteste Bild ist das einer vieleckigen dunklen Fläche, eines Lochs, das entweder als Leere oder als vollständig gefüllte Form zu deuten ist. Die Gleichmäßigkeit des Undurchdringlichen, die Frage des „wie weiter“, wie ans Licht kommen, ins Weiß. Die geschwärzte Tiefe des Nichts, das hier vorher bestand, denn nichts sollte da sein, nur Trennung. Es sollte Stille herrschen. Die Schwärzungen konturieren das Übriggebliebene, das Erstarrte in der Zeit, oftmals mit weichen und grauen Rändern, also auch Übergängen.
2
Durch die gebauten Konstruktionen der Grenzanlagen war der Landschaft Raum entzogen worden, der zwischen den Staaten Distanz geschaffen hat. Ich habe das Terrain in der gleichen Absicht genutzt. Einerseits als einen Raum, der Abstand zum Stadtleben und den Verhältnissen zu Menschen und Freunden schaffen konnte, und andererseits als Ort, an dem die Veränderungen des teils phantastischen Wachstums von Naturelementen neu entdeckt werden konnten.
3
Ich folgte dem Fortlauf der Grenze, die West-Berlin von der DDR trennte und verhinderte, dass Transit möglich war, Transit war ausgeschlossen, West-Berlin eingeschlossen.
4
Dunkle Gefühle: Das Umkreisen von Berlin. Im Kalten Krieg war aus West-Berlin eine Insel geworden. Aus diesem Bild heraus war das aus dem Zentrum der Stadt Herausfahren vergleichbar mit dem Fahren an die Küste. Ein Ausflug, der erst nach dem Mauerfall möglich geworden war. Nun gab es eine Perspektive von den Küstenrändern auf die Insel. Von außen nach innen. Von der Peripherie ins Zentrum. Ein Ausbruch aus der abgesperrten dunklen Seele der Stadt. Die geringe Geschwindigkeit des Fahrzeugs und das aus dieser verhaltenen Bewegung heraus motivierte Bildermachen war ohne die Sicherheit und Möglichkeit einer Anlehnung. Ein Wagnis. Eine Hand am Lenker, die andere an der Kamera. Das Draußen wurde zum Schutzraum, zum Arbeitszimmer.

Informationen:
A Der Titel
Einerseits ist „Erms“ der Titel für die Bilder vom Grenzstreifen, der durch den Fall der Mauer 1989 zu einem benutzbaren Territorium wurde. Die Bilder zeigen die Landschaft, die Fahrt und das Unterwegssein. Andererseits bezieht sich Erms auf Fragen danach, wie weit sich jeder von sozialen, politischen und eigenen Zusammenhängen und Sehnsüchten entfernen kann.
B Die Fahrten (das Ausschweifen)
Ich war mit einem Fahrzeug verbunden, meiner Velosolex. Wir waren selbst ein Bild. Eine Form. Ein Versprechen. Eine Illusion. Eine Wahrnehmung, die auf Filmbilder aus den fünfziger Jahren zurückzuführen ist.
C Die Ausführung:
Das Fotopapier wird gewählt im Wissen, dass es über die Dauer nicht verlässlich sein könnte. Das Grau der Bilder steht für das Grau der Grauzonen der Geschichte.

Anmerkungen:
Einerseits verspricht Sichtbarkeit eine Form von Wachstum, und andererseits wird sie in westlichen Kulturen überschätzt.
Nach Bataille ist Sein Wunde, man muss etwas riskieren, sonst lebt man nicht. Und im Umkehrschluss heißt dies, dass die Furcht vor der Wunde den Anlass für das Begehren gibt.
For the next generation dancing in a club is very close to be in the landscape, free feeling, freedom. Loudness and silence.
The reversal process is familiar to analog photography. A visible image is created only when the negative is developed into a positive. The presence of the image is based on its absence.
I don´t care for conversation. It´s nice to feel away and not connected to anybody or anything. Or maybe it´s about a time when you have nobody. I start my own conversation.



Erms: Trial and Statement.
1
Restricted areas. Sites that are not for people and were open after the fall of the Berlin Wall. In 1993, I rode my Velosolex to these places and began to take photographs there. The most consistent image is that of a polygonal dark area, a hole that can be interpreted either as an emptiness or as a completely filled shape. The uniformity of the impenetrable, the question of how to go on, how to get to the light, to the white. The blackened depth of the nothingness that existed here before, because nothing should be there, only separation. There should be silence. The blackenings contour what remains, what has solidified in time, often with soft and grey edges, thus also transitions.
2
The built constructions of the border installations had taken space away from the landscape, creating distance between the states. I used the terrain with the same intention. On the one hand, as a space that could create distance from city life and the relationships with people and friends, and on the other hand, as a place where the changes in the sometimes fantastic growth of natural elements could be rediscovered.
3
I followed the course of the border that separated West Berlin from East Berlin, capital of the GDR, and prevented transit from being possible, transit was excluded, West Berlin included.
4
Dark feelings: circling Berlin. In the Cold War, West Berlin had become an island. From this perspective, driving out of the city centre was comparable to driving to the coast.
An excursion that had only become possible after the fall of the Wall. Now there was a perspective from the coastal edges to the island. From the outside to the inside. From the periphery to the centre. An escape from the closed-off dark soul of the city. The low speed of the vehicle and the image-making motivated by this restrained movement was without the security and possibility of leaning. A dare. One hand on the handlebars, the other on the camera. The outside became a shelter, a study.

Information:
A The title
On the one hand, "Erms" is the title for the pictures of the border strip that became usable territory when the Wall came down in 1989. The pictures show the landscape, the journey and being on the road. On the other hand, Erms refers to questions about how far everyone can move away from social, political and personal contexts and longings.
B The journeys (the drifting away, to debauch)
I was connected to a vehicle, my Velosolex. We were an image ourselves. A form. A promise. An illusion. A perception that could be traced back to film images from the fifties.
C The implementation
The photographic paper was chosen in the knowledge that it might not be reliable over time. The grey of the images represents the grey of the grey areas of history.

Notes:
On the one hand, visibility promises a form of growth and on the other hand, it is overrated in Western cultures. According to Bataille, to be wounded is to risk something, otherwise one does not live. And conversely, this means that the fear of the wound gives rise to desire.
For the next generation dancing in a club is very close to being in the landscape, free feeling, freedom. Loudness and silence.
The reversal process is familiar to analog photography. A visible image is created only when the negative is developed into a positive. The presence of the image is based on its absence.
I don't care for conversation. It´s nice to feel away and not connected to anybody or anything. Or maybe it´s about a time when you have nobody. I start my own conversation.




Inga Knölke, August 2022



Intertwingled. The Role of the Rug in the Arts, Crafts and Design. La Galleria Nazionale di Roma, 2022

Intertwingled is the second exhibition in a trilogy. The first one was On Flower Power (2019), which took the vase as a reference to develop the concept of artificial intelligence and its inability to develop empathy. The second, Intertwingled, takes the carpet as a metaphor and deals with the concept of the network and its interface as a possibility to visualize its own complexity. The third exhibition will be about food as the last real object.

Intertwingled, which comes from the combination of interconnected and intertwined, is a term coined by Ted Nelson in 1964 and used to describe hypertext. HTML (Hypertext Markup Language) is the language that is the basis of the World Wide Web and allows words and text to be connected to each other on networked computers. The Hypertext that became popular in 1990 created the basis of how information is now exchanged.

The concept was already in mind as the pandemic began and as a result seems to have morphed into a memorial or reflection on "global terms". Unfortunately, we are now as well confronted with the abysmal nature of an autocracy and its brutality.

What is being told? An endless story is told about the individual and the connected. The leaps in time and style of the exhibited works show the openness in their selection and perhaps also the application of experimental methods of research. Different aesthetic languages and the diversity of the themes they deal with are brought together.

A network is being expanded. Each work contains a net, as knots and lines are the basic elements of a carpet. The exhibition tries to show a network, a subjective statement, a point of view and paths through the works, which are to be understood as suggestions, as windows. Byung-Chul Han calls it "windowing" and also points out that "the wonderful thing is that in hyperculture there is no such thing as the completely foreign".

In the 2015 book The Mushroom at the End of the World, Anna Lowenhaupt Tsing calls for the inclusion of the unforeseen in planning the future. In her terminology, this is a rejection of scalability as a method, that above all others starts from what exists and projects it into the future. Indeterminacies, she concludes, are not dead ends, but crossroads.

Inga Knölke, 2022